![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
Кто фанатеет гонками? Держите календарь Формулы 1 2010. Радуйтесь.
Самый отмороженный режиссер Америки Кевин мать его Смит представляет первый фильм, который он снял не по своему сценарию. Брюс Уиллис, Джейсон Ли, Мишель Трахтенберг и Шон Уильям Скотт в грязной и похабной комедии Крепкие орешки. Оригинальное название ленты - Cop Out, но в России матушке подумали, репу почесали и решили скрестить былые заслуги Брюса Уиллиса с данным кино, в итоге получилось название - Крепкие орешки, фильм Крепкие орешки.
Сюжетная линия новой комедии Кевина Смита: Кроме огромных порций стеба мы увидим двоих полицейских, пытающихся найти украденную и очень ценную бейсбольную карточку. Попутно они спасают мексиканскую красотку и сталкиваются с гангстерами и отмыванием денег наркомафии. Брюс Уиллис снова пытается стать хорошим актером, а Кевин Смит вернуть былую славу, как вы думаете у них получится?
Фильм крепкие орешки - главная комедия этой зимы!
Небезызвестный итальянец по имени Тинто Брасс заявил, что пришло время для производства и проката эротических и порнографических фильмов в формате 3D, сообщает Hollywood Reporter. Вчера режиссер заявил, что он выступит продюсером первого подобного фильма, который будет полностью снят в Италии. 76-летний постановщик "Калигулы" Тинто Брасс уже приступил к срочному написанию сценария и подбору актеров. Начало съемок запланировано на май или июнь. По словам Брасса, этот проект будет снова связан с именем знаменитого римского императора, героя его самого известного фильма 1979 года. Тогда режиссер был крайне недоволен той версией, которую выпустили в прокат продюсеры: он считает, что американцы буквально уничтожили его картину, удалив на стадии пост-продакшна большинство сцен секса.
[Источник]
Не про кино: Все еще удаляю мудаков с тегом. Они не кончаются.
В кино строительство домов всё чаще становится виртуальным, а реальная стройка всё ближе к кино в своём разнообразии.
Гай Пирс и Мэри-Луиз Паркер составят ведущий актерский дуэт на съемках режиссерского дебюта актера Тима Гини "Стена" (The Wall), сообщает Empire. Гини сам написал сценарий этой психологической драмы, а продюсированием проекта займется Филипп Сеймур Хоффман. О запуске фильма в производство было заявлено на проходящем сейчас в США фестивале Sundance. Пирс и Пакрер сыграют преуспевающую пару, которая проживает в Нью-Йорке. Тем не менее, их " маниакальное стремление спастись в постоянно возникающих новых обстоятельствах неуклонно ведет их отношения к разрыву". Какой сюжетный поворот стоит за этой мудреной фразой, пока неизвестно: речь может идти как о финансовом крахе, так и религиозных догмах. Интересно, что параллельно с режиссерским дебютом Гини продолжает активную актерскую деятельность в этом году он появится на экранах в сиквеле "Железного человека".
[Источник]
Не про кино: Все еще удаляю мудаков с тегом. Они не кончаются.
Скоро и в кино онлайн покер бонус будут. Сомневаетесь?
Этот фильм ждут с нетерпением все поклонники по-настоящему смешных комедий, в которых играют, так полюбившиеся всей стране актеры. Фильм О чём говорят мужчины, снятый по мотивам супер популярного спектакля "Квартета И" "Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках". "Квартет И" знаком каждому по фильмам: День радио и День выборов, которые являются одними из лучших Российских комедий современности.
Сюжет фильма О чём говорят мужчины: О чем говорят мужчины? Конечно, о женщинах. Нет, еще о работе, о деньгах, о машинах, о футболе... но в основном, все-таки, о женщинах. А уж если у них впереди два дня, которые они, вырвавшись из офисов и семей, уехав от всех забот и обязательств, проведут в дороге ” два дня, насыщенные событиями и приключениями ” то можете быть уверены, что за это время они успеют обсудить немало тем...
И еще. Из этих разговоров ” это мы точно знаем ” многие женщины узнают о себе очень много нового.
Комедия О чём говорят мужчины - самая долгожданная премьера этой весны, не пропустите!
Очень важно юридическое сопровождение бизнеса, даже если речь о кино.
Настало время «подбить» кассовые сборы последнего фильма от создателей дневного дозора и ночного дозора – фильма «черная молния». Новогодний уикенд стал идеальным вариантом Российских кино прокатчиков еще несколько лет назад. Тимур Бекмамбетов решил повторить успех своих прошлых картин, запустив фильм черная молния в прокат 31 декабря 2009 года.
Ставки были велики, а ожидания еще больше… Что же вышло у Тимура и его команды в реальной действительности высоко конкурентной борьбы с Аватаром и Шерлок Холмсом? А практически ничего…
Тимур Бекмамбетов, раздавая многочисленные интервью перед премьерой черной молнии уверенно говорил, что его проект составит серьезную конкуренцию фильму Аватар Джеймса Кэмерона. Говорить можно бесконечно, а на деле вышло наоборот.
Продюсерский план Бекмамбетова реализовывался в следующей последовательности: в первый weekend 6,4 миллиона долларов, в спину дышит «Шерлок Холмс» Гая Ричи с его 5,3 миллионами. Еще неделю спустя у «Черной молнии» стало 17,2 миллиона долларов – это окончательная цифра кассовых сборов фильма на данный момент – 17,2 млн. $. Напомним, что производственный бюджет ленты составил 8 миллионов долларов, а рекламный — 10 миллионов. Считаем далее: для окупаемости в прокате фильму «Черная Молния» нужно собрать минимум 36 миллионов долларов. Продюсер Бекмамбетов без доли стеснения рассчитывал на кассовые сборы минимум в 40 миллионов. Просчет составил половину.
Конечно, можно сыпать голову пеплом и винить во всем «Аватар». Главный о горе продюсер Бекмамбетов был прав, «Аватар» на самом деле «разогрел» публику. Но они после его просмотра в 3D формате не ринулись смотреть на летающую черную волгу, а далее поехали за порцией нового удовольствия в IMAX, снова на «Аватар».
Есть и у поражения «Черной молнии» другая причина: по кривотолкам, настойчиво циркулирующим в киношной тусовке, фильм не понравился главному продюсеру первого канала Константину Эрнсту, он же отказал ему в промоушене, т.е протекции «Первого канала». Что такое сила рекламы «на первом» говорить излишне. Рекламные мощи «СТС» были явно не те. Рекламу на Интернет просторах Бекмамбетов также обошел стороной. Зачем она ему?
А в итоге фортуна отвернула свою мордашку от «спайдермен» клона, и пошла в ногу с трехмерным «Аватаром», который заработал в России уже 77 миллионов долларов, тем самым установив новый рекорд кассовых сборов фильма на территории Российской Федерации. Се ля ви.
А Тимуру и его команде остается только, что снова и снова собирать модель черной волги по собственным чертежам, которые Мы Вам любезно предоставляем, хотите составить им компанию?
Пришла информация о том, что власти Южной Австралии заверили новые правила проката кинофильмов рейтинга «R». На все ленты с таким рейтингом отныне распространяются такие же запреты, что и на порно фильмы. Напомним, что фильмы с рейтингом R могут содержать сцены секса, эпизоды с употреблением алкоголя и наркотиков, а также матные выражения.
Киноленты с рейтингом «R» теперь обязаны демонстрироваться индивидуально от кинокартин с более низким рейтингом, ну а в кинозалах, где проходят данные показы, должны присутствовать баннеры с предостережением про то, что содержание таких фильмов рассчитано на посетителей взрослее 18-ти лет.
На этом власти Южной Австралии не остановились: кинопрокатчикам возбраняется показывать перед сеансами трейлеры кинокартин с рейтингом «R», а также ставить в фойе киноцентров рекламные тумбы этих фильмов.
Этот закон касается фильмов выпущенных на DVD и Blu-ray дисках. На диджипаках с кинокартинами рейтинга «R» не может находиться ничего, за исключением наименования, набранного небольшим шрифтом, и предостережения набранного большим шрифтом, что в картине присутствуют моменты «вызывающего характера».
Иными словами теперь в Австралии царит полный запрет на рекламу фильмов: «Матрица», «Терминатор 4», «Гладиатор», «Красотка», «Мне бы в небо» - и им подобным, разврат понимаете ли.
Легендарный режиссер 60-ых Джерри Гросс вывел для себя крамольную мысль: для чего расходовать на собственные картины миллионы долларов, привлекая дорогостоящих звезд экрана? Гораздо легче, в много раз дешевле, как в десятки раз эффективней привлекать лиц не «звездами», а яркими вызывающими постерами и эффектными, влекущими наименованиями.
В итоге, руководствуясь этим правилом, у Гросса следовал бестселлер за бестселлером, с заголовками на подобии «Girl on a Chain Gang», «Teenage Mother», «Female Animal», «She Died with Her Boots On», ну и естесственно фильм о котором пойдет речь «I Drink Your Blood/I Eat Your Skin» - «Я Пью Твою Кровь».
Задумка фильма «Я пью твою кровь» была переплюнуть черно-белый суперхит Ромеро «Ночь Живых Мертвецов», и к тому же как говорится весь старый хоррор вместе взятый. Предприимчивый дедушка Джерри заказал сценарий и постановку кино Дэвиду Дарстону, уже имевшему немалый стаж работы работы в театре, на TV и в низкобюджетном кино.
Задача продюсером была поставлена двояко - выкинуть в помойку все знакомые в то время хоррор-клише с архаичными монстрами, вампирами и прочей нечистью, и максимум сосредоточиться на моменте состояния оцепенения и крови.
В итоге получилось вот что: сатанинский культ под предводительством мускулистого и выразительного индийца Башкара, путешествуя по стране, набредает на вымерший городишко, в котором осталось всего-то десяток жителей. Жестоко избив местную девушку, подсмотревшую богохульный ритуал мультирасовой «семьи» Башкар и компания вызывают на себя гнев ее дедушки, который выдвигается с ними «на разборки», но его самого там чуть не разбирают, что, в свою очередь, не нравится дедушкиному внучику.
Бойкий пацан решает отомстить обидчикам дедушки, которому, кстати, капнули на язык LSD, отчего тому рвануло крышу, и, схватив ружье, идет к заброшенному отелю, где обосновалась банда, но по пути на него нападает бешеный пес, которого парень, не моргнув глазом, убивает.
Решив замутить свою месть «по тихому», парнишка со шприцем возвращается к трупу собаки, и забирает из нее зараженную кровь, которую утром впрыскивает в аппетитные мясные пироги, приготовленные местной булочницей для банды.
Отведав яства, члены семьи сначала мучаются животами, а потом один за другим начинают сходить с ума, превращаясь в обезумивших от жажды крови животных. И тут уже «all hell breaks loose», как говорят американцы…
На кровь, насилие, отрубленные конечности и выпущенные кишки Дэвид Дарстон действительно не поскупился, выполнив задание продюсера на пять с плюсом! В фильме Я пью твою кровь сначала жестоко убивают животных: отрубают курице голову, шинкуют в невообразимых количествах крыс, таскают за собой труп овцы с перерезанным горлом - потом доходит очередь и до людей. Им вспарывают животы, рубят ноги, головы и руки, протыкают их насквозь шпагами и вилами, стреляют из дробовика в лицо, ну и на сладкое — самоубийство беременной женщины осиновым колом в огромный живот с плодом…
Как говорится, насилие на любой вкус — только успевай подставлять руки под ручейки и реки крови. При этом все приправлено эстетикой хиппи, наркотой, своеобразным электронным саундтрэком и исключительно цинизмом с долей черного юмора.
Джерри Гросс разослал пятьсот копий в кинотеатры, уверенный в получении сертификата «R». Но, по каким то странным причинам, вся кровь и откровенно циничное насилие этого фильма расстроили цензоров, и, впервые в американской истории, картине влепили «порнографический» сертификат «X» исключительно за сцены насилия, так как никакой порнографии, разумеется, там и в помине не было.
Для широкого проката это было катастрофой, но находчивый Гросс просто обзвонил все кинотеатры, которым были разосланы копии, и попросил их самих порезать фильм до приемлемого, по их мнению, уровня, в результате чего ленту на коленках резали киномеханики, и получилось почти ПЯТЬСОТ РАЗЛИЧНЫХ ВЕРСИЙ картины «Я пью твою кровь» разной степени кастрированности!
Многие из этих копий недосчитывались целых эпизодов, критичных для восприятия всего фильма, но на коммерческих показателях проката это не сказалось, и лента собрала отличную кассу, получив кое-где даже неплохую прессу и приз в Авориазе.
«Я пью твою кровь» стал за прошедшие десятилетия настоящей культовой иконой, этот фильм действительно имеет большую историческую ценность для жанрового кино Америки, так как во многом именно он расширил границы дозволенного в показе насилия на экране.
Для всех поклонников истинного grindhouse-культа, этот фильм просто обязан быть в коллекции, хотя молиться на него и не обязательно. Что же касается простых любителей кино, то им данная лента также может приглянуться, потому что хорошо снята, неплохо сыграна и отлично смонтирована!
Дьябло Коуди, недавно сочинившая и спродюсировавшая историю про демоническую страшеклассницу, решила продолжить свое, так сказать, путешествие в загробный мир и теперь намерена продюсировать экранизацию книжки под названием “Живые существа: стенания зомби”.
В своей дебютной повести Эс Джи Браун показал жизнь нежити под неожиданным углом, так сказать — изнутри. Так, главный герой, став зомби после автокатастрофы, в которой, кроме прочего, погибла его супруга, вынужден обретаться в подвале родительского дома, ведь в человеческом обществе зомби лишены всяких прав — даже расправа над ними никак не карается законом. На одной из встреч Анонимных Зомби страдалец — у него, кстати, еще и рот зашит — знакомится с симпатичной зомби-самоубийцей, “повернутой на губных помадах” и вскоре развивает к ней романтическую привязанность. Также в истории фигурирует некий зомби-укурыш, чью руку шутки ради похитили студенты.
Сценарий для фильма уже готов — написал его некто Джефф ЛаТулипп. Коуди, которая толк в сценариях знает, рассказывает, что “потрясена” его работой. Проект в целом она комментирует так: “Зомби сейчас, вообще, в моде. Но мне нравится думать, что наша история — это взгляд на частную сторону проблемы: каково это быть зомби и подвергаться из-за этого остракизму”.
События сиквела фильма "Аватар" могут развернуться на других планетах системы Альфа Центавра. Об этом в интервью газете LA Times сообщил Джеймс Камерон. По словам режиссера, Пандора является главным спутником газового гиганта Полифемус, но не единственным. У творческой команды есть несколько идей о том, как использовать в сюжете иные спутники Полифемуса, а также другие планеты звездной системы. Единственное и главное требование для запуска в производство продолжения "Аватара" - его коммерческий успех в прокате. В настоящий момент фильм заработал в мировом прокате более $615 млн. Также отметим, что исполнитель главной роли Сэм Уортингтон подписал контракт на съемки в двух сиквелах фильма, однако ни он, ни другие члены съемочной группы пока не могут сказать, когда начнутся работы над продолжением.
[Источник]
Не про кино: Новини от бъдещето - "Днес, 15.02.3008 г., по инициатива на родителските неправителствени организации, в Столична община бяха поканени"
Вот интересно праздники на теплоходах зимой делают?
Наступает 2010 год, много новинок кино он готовит для любителей кино. Все будет как всегда: масштабные рекламные проекты фильмов с большими бюджетами, посещения звездами Голливуда России матушки в рамках промо туров фильмов с их участием. На самом деле не все так хорошо. 2010 грядущий год обещает быть скудным на голливудских актеров-гастролеров. Российские дистрибьюторы сэкономили на промо турах.
Откртытый портал о кино MEDIA-NEWS.ru распологает следующей инсайдерской информацией по посещением белокаменной звездами Голливуда в 2010 году.
Январь 2010.
Джордж Клуни. Централ Партнершип анонсировали приезд Бэтмена под фильм «Мне бы в небо», но по финансовым обстоятельствам Клуни Москву не посетит.
Хью Грант и Сара Джессика Паркер. Дуэт приедет в Россию под релиз комедии «Супруги Морган в бегах».
Февраль 2010.
Леонардо ДиКаприо. Кинокомпания Каскад заявила, что ДиКаприо прибудет в Москву на премьеру фильма «Остров проклятых». Однако нельзя не учитывать тот факт, что Лео две предыдущих запланированных своих поездки в столицу отменил. Вопрос по Мартину Скорсезе так же открыт.
Герой боевиков Дольф Лудгрен скорее всего будет на премьере совместного с Жаном Клодом Ван Даммом «Универсального солдата 3». А вот, чтобы затащить Ван Дамма кинокомпании Каскад придется раскошелится, пойдут ли они на это - тот еще вопрос?
Бенисио Дель Торо, Энтони Хопкинс, Эмили Блант и Джо Джонстон ожидаются на премьере «Человека-волка», переговоры точно велись, результат как всегда неизвестен.
Март 2010.
Эрик Эльмоснино. Вольга подумывает показать России ведущего актера «Генсбура».
Сэм Уортингтон и Джемма Артертон. Кинокомпания Каро решила встать в ряды гастрольного движения. Они едва не привезли в Москву всю команду «Шерлока Холмса», поэтому сейчас прокатчик всерьез подумывает о коллективе «Битвы титанов».
Май 2010.
Роберт Дауни-мл., Гвинет Пэлтроу и любимчик публики Микки Рурк. «Железный человек 2» - Централ Партнершип постарается выжать из этих ребят максимум для достижения кассового успеха.
Согласно “фэйсбуку” австралийского дистрибьютора Hopscotch Films, Дэвид Кроненберг готовится снимать фильм про психонанализ с Кирой Найтли, Кристофом Вальтцем и Майклом Фассбендером в главных ролях. Называется “The Talking Cure” (что-то вроде “излечивающей болтовни”)
Hopscotch Films описывает историю так: “Красивая молодая женщина, которую сводит с ума ее прошлое. Амбициозный доктор на миссии ее излечить. Прославленный ментор с революционным лекарством. Да начнутся игры разума”.
В силу того, что о проекте было на самом деле известно с 2007 года, мы имеем счастливую возможность расшифровать таинственный синопсис выше.
Для начала, в основу ленты положена одноименная пьеса Кристофера Хэмптона, который сам же напишет и ее экранную адаптацию. Упомянутую женщину зовут Сабина Шпильрейн. Родилась она в Ростове-на-Дону в 1885 году (и под Ростовом-же-на-Дону была расстреляна в 1942 году). “Сводяшее с ума прошлое” — это смерть 6-летней сестры, которая стала причиной нервного срыва Сабины и привела ее, 18-летнюю, в психиатрическую клинику в Цюрихе. Амбициозный врач — это Карл Гюстав Юнг, которому Сабина приходилась пациенткой и любовницей. Проставленный ментор — это Зигмунд Фрейд, с которым она познакомилась позже, в Вене, куда приехала, окончив цюрихский мединститут и защитив диплом, посвященный проблемам шизофрении. (Вообще, считается, что и Фрейд, и Юнг позаимствовали у Шпильрейн часть ее идей, и что в некоторых вопросох психоанализа она была вполне себе пионером).
Очевидно, что Найтли тут отведена роль самой Шпильрейн, Фассбендеру — Юнга, а Вальтцу — Фрейда. И дай бог, так и будет.
Что касается самого Кроненберга, то ранее в его планах доминировал “Круз Матарезе” с Томом Крузом и Дэнзэлом Вашингтоном. Однако некоторое время назад Круз предпочел шпионской драме шпионскую комедию с Кэмерон Диас, и в расписании канадца освободилось место под давно запланированный психоаналитический проект.
Впрочем, на начало 2010 года у режиссера по-прежнему назначены съемки фильма по книге Дона ДеЛилло “Космополис” — истории про миллиардера в лимузине и на Манхэттене.
Примечательно, что Гарик Сукачев выступил не только, как режиссер-постановщик фильма, а написал одноименную книгу и сценарий к картине дом солнца.
Сюжет фильма дом солнца незамысловат: Саша(Светлана Иванова), первокурсница из благополучной семьи советских дипломатов, встречает любовь среди гонимых советским обществом хиппи. Юная первокурсница ссорится с крутым и богатым женихом, обманывает родителей и отказывается от долгожданной поездки заграницу ради того, чтобы быть рядом с лидером хиппи по имени Солнце(Станислав Рядинский).
Случайно оказавшись среди участников демонстрации хиппи, Саша попадает в милицию. Солнце вызволяет неудачливых демонстрантов и увозит Сашу из Москвы навстречу приключениям, новым друзьям, к единственному в мире Дому Солнца. Их любовь неподвластна железному режиму, но… открыв Саше новый мир, Солнце не может остаться с ней. Саша возвращается в Москву одна, но ее душа навсегда останется домом Солнца…
Премьеру этого фильма ждут поколения людей, в надежде окунуться в те далекие и манящие времена, где был их дом солнца.
Фантастический боевик Джеймса Камерона "Аватар" установил новый рекорд кассовых сборов в России за стартовый уикенд, собрав $21 млн., сообщает Hollywood Reporter. Предыдущий мультфильм "Ледниковый период 3: Эра динозавров" с результатом $20,9 млн. опустился на вторую строчку. Российский премьерный старт "Аватара" оказался самым внушительным по сравнению с европейскими и азиатскими рынками, уступив только североамериканским сборам (по уточненным данным, касса составила $77 млн.). Во Франции картина заработала $19 млн., в Великобритании - $14,2 млн., в Германии - $13,2 млн., а в Южной Корее - $10,8 млн. Таким образом, общие мировые сборы картины достигли $232 млн. Бюджет проекта до сих пор держится в тайне. Источник в студии 20th Century Fox утверждает, что ее производство обошлось в 237 миллионов долларов, и еще около 100 было потрачено на рекламу и продвижение.
[Источник]
Не про кино: Нет вернее средства разжечь в другом страсть, чем самому хранить холод. - Ф. Ларошфуко
HTC Hero на операционной системе Android www.youhtc.ru/tag/htc-hero-android-hero/
Зак Снайдер неоднократно обещал снять продолжение своих “300 спартанцев”, однако при том условии, что Фрэнк Миллер сначала сочинит новый комикс.
И вот он его сочинил, точнее “набросал историю” и теперь готовится к ее “визуализации”.
Сам Миллер рассказал LA Times, что комикс он назовет “Ксеркс” и что события его будут происходить за десять лет до тех, что описаны в “300″. “Это будет мое видение битвы при Марафоне”, — добавил автор.
Ксеркс в “300 спартанцев”Итак, у нас теперь есть не только приблизительная фабула будущего приквела, но и его название(хотя следуя паттерну, тот стоило бы обозвать “10 000 афинян”; почему — см. ниже).
Итак. В общеисторическом, немиллеровом видении, марафонская битва — это “сражение между войсками Афин и армией персидского царя Дария, произошедшее 12 сентября 490 г. до н. э. недалеко от греческого селения Марафон”. В нем участвовало около 10 000 воинов со стороны афинян или около 22 000 со стороны персов, при этом афиняне победили, потеряв убитыми около 200 человек, в то время как потери персов составили 6400 человек.
Впрочем, сражение более всего известно благодаря легенде про воина Фидиппида: когда греки одержали победу, тот, якобы, побежал и бежал, не останавливаясь, от Марафона до Афин (что-то около 40 км), а добежав, крикнул “радуйтесь, афиняне, мы победили!” и после упал замертво. По официальной версии, зафиксированной у Геродота, Фидиппид на самом деле был гонцом, посланным афинянами в Спарту за подкреплением; он действительно пробежал 230 км за рекордные два дня, впрочем, к тому времени, когда спартанцы подоспели к Марафону, афиняне уже успели победить.
Ну а собственно, Ксерксом звали сына Дария, для которого битва при Фермопилах, взятая за основу “300″, стала своего рода попыткой отомстить за поражения отца.
Уж и не знаем что может быть лучше — Том Уэйтс сыграет в “Хоббите”. Да, это пока только сплетня, которую, ссылаясь на “осведомленный источник”, распространяет Guardian, и это слишком хорошо, чтобы быть правдой, но вдруг?
Пока точно неизвестно, на какую роль претендует воспевший похмелье, неразделенную любовь и другие трудности жизни музыкант. Предполагают, что он озвучит дракона Смога, коллекционера сокровищ, которого ограбил предприимчивый Бильбо Бэггинс. “Воры! Пожар! Убийство! Такого не случалось еще ни разу с тех пор, как он поселился в Горе! Ярость его не поддается описанию… Смог взмыл в воздух и приземлился на вершине Горы, окруженный языками зеленого и алого пламени. Гномы услыхали страшный шум его крыльев и вжались в стену, надеясь спрятаться от драконьих глаз, высматривающих врага”. Те, кто помнит Swordfishtrombones и Rain Dogs согласятся, что это очень похоже на Уэйтса.
Уэйтс довольно много играл в кино и хотя все помнят его роль в копполовском “Дракуле”, без него не обошлась и настоящая классика: “Бойцовая рыбка”, джармушевские “Вне закона”, олтманоский “Короткие истории”. И если в “Хоббите” будет только голос — что ж, мы согласны и на голос. Но лучше бы сон сыграл сам, нопример, гнома: первый в мире гном блюзмен-анархист очень бы украсил фильм.
Некоторое время назад стало известно о том, что Лен Уайзман поставит фильм по компьютерному шутеру Gears of War. И вот теперь продюсер проекта Уик Годфри рассказал в интервью MakingOf о том, как будет выглядеть эта история.
“Думаю, мы хотим сосредоточиться на идее мира, в котором все было нормально, а потом наступает Судный день (Emergency Day ) и все становится опасным и непредсказуемым. Это будет больше похоже на “Монстро”… Пытаться рассказать эпическую историю, действие которой происходит на другой планете, сейчас кажется неправильным”.
Для тех, кто не тратит драгоценные часы ночного сна на компьютерные перестрелки, поясняем. Действие Gears of War происходит на планете Сера. Все на планете было нормально, пока не началось вторжение монстров под общим названием Саранча — разнообразных, часто человекоподобных тварей. Тут же было введено военное положение и главному герою Маркусу Фениксу, бывшему солдату и зеку, предоставится масса поводов проявить героизм. Действие игры происходит через четынадцать лет после начала вторжения, но Годфри и Уайзман собираются начать с самого начала: с крика какого-нибудь бедняги “Боже мой, смотрите, что это?!!! Да у него ЗУБЫ!!!!”.
Что ж, продюсеру “Сумерек”, наверное, виднее.
Несмотря на то что немаленький бюджета “Аватара” представляется вещью самоочевидной, споры вокруг конкретной суммы, потраченной на съемки, никак не утихают.
Так, недавно Джим Гианопулос, глава Fox Filmed Entertainment, опроверг слухи о том, будто бы производство и маркетинг ленты обошлись студии в 500 млн., назвав эту цифру “нелепой”.
Однако теперь в интервью CNN он же признал, что “Аватар”, действительно, самый дорогой фильм студии (раньше самым дорогим был “Титаник”: десять лет назад Кэмерон раскрутил студию на 200 млн).
“Однако теперь, оглядываясь в прошлое, я могу сказать, что эти деньги потрачены не зря”, — сказал Гианопулос (имея в виду “Аватар”).
Тем не менее, открыто заявлять о том, что фильм непременно отобъет свой бюджет, он не решился и высказался на эту тему крайне аккуратно: “Фильмы подобного масштаба, которые снимаются для самой широкой интернациональной аудитории, требуют больших затрат, в том числе и из-за технологий, которые применяются на площадке. Однако и собирают они, как правило, соразмерную кассу”.
Вообще, сейчас Imdb.com пишет, что “по оценкам” производственный бюджет “Аватара” составляет 230 млн., тем временем The-Numbers.com уточняют, что миллионов на продакшн было потрачено 237. В общем, ясно пока только одно: меньше чем за 200 Кэмерон в принципе не снимает.
В современную эру огромных бюджетов и навороченных спецэффектов, смотреть фильм с крошечным бюджетом, непрофессиональными актерами, без внятного сценария – интересно! Фильм паранормальное явление потряс сотни тысяч зрителей, включая и меня, он по настоящему испугал так, как когда-то это делали ужастики от Хичкока.
Вдумайтесь при бюджете 15 000 долларов, паранормальное явление собрало в мире 123 миллиона долларов – это фантастика или нет? Давайте разберемся, прочитав эту рецензию на фильм паранормальное явление.
Главная фишка фильма – 100% реальность происходящего. В классических фильмах ужасах ты в глубине души понимаешь, что это фарс, говоришь себе: это не правда, в жизни такового не бывает. В фильме паранормальное явление все наоборот, он чертовски похож на реальность, и успокоить себя уже не удается. Во время просмотра постоянно посещают мысли: а вдруг с тобой это тоже может случиться, вдруг в твоей квартире живет кто-то посторонний? И становится по настоящему страшно…
Постоянно накаляется обстановка, маленькими дозами выдают паранормальные явления, вы не ощущаете целостной картины, и от этого становится еще страшнее. Сюжет накручивается и нагнетает, нагнетает, и ты уже ждешь следующего кадра со странным замиранием… есть ощущение, что ты немного дошел до точки и нервы уже ни к черту.
Вместе с главными героями вы из веселых, жизнерадостных людей превращаетесь в неврастеников, которые не спят ночами, пьют литрами кофе, живут в постоянном страхе. Фильму паранормальное явление удается сделать хитрый фокус: во время просмотра вы не сопереживаете главным героям, вы проживаете эти мгновения вместе с ними, и страх, который оковывает их, вселяется в вас.
Этот фильм создает абсолютно новые впечатления, новое мироощущение. Затраты на съемки минимальные. За маленькие деньги получился превосходный фильм ужасов, фильм паранормальное явление. Использование множества психологических приемов режиссером картины вызывает большую палитру эмоций.
Но кроме страха в ленте есть еще что-то, от чего хочется посмотреть его еще не один раз, точно иметь его в своей домашней коллекции на полке «лучшее из мира кино». Фильм паранормальное явление цепляет своей естественностью, простотой, искренностью, достоверностью. Актеры непрофессиональные, но им веришь, как себе, по крайней мере я поверил, возможно потому, что они и не играли…
Фильм паранормальное явление, сюжет: молодая парочка живет в собственном доме, ведет обычную жизнь. С некоторого момента они начинают подозревать, что в доме кроме них, есть еще кто-то…
Чтобы зафиксировать паранормальное явление, они настраивают видеокамеру на запись всего происходящего в их доме. Им надо доказать факт существования некой силы, появляющейся исключительно ночью, когда они спят. Тут-то и начинается самое страшное! Смотрите картину паранормальное явление.
